Le 18e siècle a été en France une période des grandes changements politiques, sociaux et culturels. Au début du siècle, la vie culturelle était encore marquée par la brillance de l'absolutisme sous Louis XIV, mais la pensée s'est progressivement changée vers les Lumières. Ce révolution se reflètent aussi dans l'art et la musique : légèreté enjouée, l’élégance courtoise, émotionalite et désir de clarité et d'ordre ont marqué les styles de cette époque. Dans cet article de blog, nous jetons un coup-d’oeil sur les courants principaux de la musique et les dessins en France au 18e siècle.
Les peintures du 18e siècle se caractérise par les trois styles principaux :
Baroque Courtois (1700-1730) : La peinture en France pendant la période du baroque courtois, sous Louis XIV (1643-1715), était fortement marquée par l'idéal de l'État absolutiste. L'art servait en premier lieu à représenter le pouvoir et l'ordre royaux. Le style était monumental, strictement composé et marqué par une symétrie claire. C’est tout exactement comme le Roi du Soleil veut, qui se considérait par le centre de toute vie culturelle. L’artiste le plus important de cette époque était sans doute le peintre Charles Le Brun, qui n’a pas seulement marqua le style, mais dominer également l'Académie des Beaux-Arts. Les grandes peintures historiques, les représentations allégoriques et les scènes de l'Antiquité romaine, qui devaient symboliser la moral et la force, étaient typiques de l'époque. Dit simplement La peinture était contrôlée, rationnelle et pour une bonne représentation de la cour, et pour faire une comparaison moins émotionnelle et dramatique que dans le baroque italien.
Rococo (1720-1770) : Après la mort de Louis XIV, beaucoup de choses ont changé, la noblesse a quitté Versailles et sommes allés en ville. Le style rococo dans la peinture française depuis 1715 et 1770 était joyeux et élégant. Les tableaux étaient légers et heureux, avec des couleurs pastel et des lignes doux. Fréquent les scènes suivent étaient représenté ; des scènes d’amour, des fêtes élégantes ou des histoires mythologiques, avec une touche de sensualité. Au lieu de sujets sérieux ou religieux, les peintures montraient la joie de vivre. Les compositions étaient dynamiques et pleines de détails décoratifs, ce qui donnait au rococo son aspect élégant. Un dessinateur important de cette époque était Jean-Honoré Fragonard.
Classicisme (1770-1840) : Le Classicisme était depuis 1770 et 1840.
Le classicisme français s'est développé à partir de 1760 environ en réaction au rococo et a été principalement influencé par l'idée des Lumières. Les artistes de cette époque recherchaient l'ordre et la moralité en s'inspirant de l'art et de la philosophie de l'Antiquité romaine. Le classicisme a pris de l'importance pendant la Révolution française sous Napoléon Bonapar te, car il a apporté des choses comme le sens du devoir, le sacrifice et la raison. Le plus grand représentant de la peinture néoclassique française était Jacques-Louis David. Ses dessins, comme le Serment des Horaces, montrent la combinaison de la forme antique et du message politique. Contrairement au baroque et au rococo, le classicisme n’avait pas trop d'ornementation et d'émotion.
Baroque (Courtois) : Au début du siècle, le style baroque français, comme il avait été développé à la cour de Louis XIV, dominait. Jean-Baptiste Lully, déjà actif aux fins du XVIIe siècle, a marqué la musique française. Sa forme française d'opéra combinait l'action dramatique avec le ballet et le choeur. La musique était pompeuse, mais toujours ordonnée. Elle suivait des règles claires, mais en fait elle avait un simple seul but: la représentation du roi et la magnificence de la cour.
Le style baroque se caractérisait par un rythme fixe, des règles claires et une prédilection pour les formes de danse comme le menuet ou la sarabande. En même temps, la musique restait toujours élégante et discrète (typiquement française).
Rococo : La musique du rococo français était depuis 1720 et 1770. C’était légère, élégante et décorative. Elle est différente de la musique baroque, qui est souvent plus sérieuse et complexe. Dans le style galant, les mélodies sont simples, jolies et faciles à écouter. Cette musique est faite pour le plaisir, surtout dans les salons et à la cour.
Les instruments les plus utilisés sont le clavecin, la flûte traversière et la viole de gambe. Les formes musicales typiques sont la suite, les pièces de caractère, l’opéra et la musique de ballet.
Deux compositeurs très importants sont François Couperin, connu pour sa musique pour clavecin, et Jean-Philippe Rameau, célèbre pour ses opéras et ses idées sur l’harmonie.
Classicisme : La musique du classicisme français (environ 1750–1790) est élégante, claire et équilibrée et influencée par la vie à la cour. Elle ne doit pas être trop chargée, mais ordonnée et élégante. Jean-Baptiste Lully a créé ce style avec des opéras et des ballets pour la cour de Louis XIV. François Couperin a aussi écrit de la musique élégante, surtout pour le clavecin. Sa musique est très ornée, mais cela ne contredit pas le style classique, car les ornements sont précis et servent à embellir la mélodie. La musique française de cette époque unit la richesse baroque à la clarté classique.
